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| Modulbezeichnung (engl.):
Pop Culture and Creative Industries |
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| Code: MAKM-319 |
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4SU (4 Semesterwochenstunden) |
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6 |
| Studiensemester: 3 |
| Pflichtfach: nein |
Arbeitssprache:
Deutsch |
Prüfungsart:
Schriftliche Ausarbeitung, Präsentation
[letzte Änderung 23.10.2018]
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Prüfungswiederholung:
Informationen bzgl. der Prüfungswiederholung (jährlich oder semesterweise) finden Sie verbindlich in der jeweiligen ASPO Anlage.
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MAKM-319 (P430-0046) Kulturmanagement, Master, ASPO 01.04.2020
, 3. Semester, Wahlpflichtfach
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Die Präsenzzeit dieses Moduls umfasst bei 15 Semesterwochen 60 Veranstaltungsstunden (= 45 Zeitstunden). Der Gesamtumfang des Moduls beträgt bei 6 Creditpoints 180 Stunden (30 Std/ECTS). Daher stehen für die Vor- und Nachbereitung der Veranstaltung zusammen mit der Prüfungsvorbereitung 135 Stunden zur Verfügung.
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Empfohlene Voraussetzungen (Module):
Keine.
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Sonstige Vorkenntnisse:
Wünschenswert: kulturspezifische Vorkenntnisse etwa aus der beruflichen Praxis oder Studiengängen im Bereich Kulturmanagement, BWL oder einem künstlerischen Fach sowie Praktika im Bereich Popkultur und Kreativwirtschaft.
[letzte Änderung 23.10.2018]
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Als Vorkenntnis empfohlen für Module:
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Modulverantwortung:
Prof. Dr. Nicole Schwarz |
Dozent/innen:
Dozierende des Studiengangs
[letzte Änderung 18.04.2023]
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Lernziele:
Die Studierenden sind in der Lage
• das Spannungsverhältnis sowie die Schnittmengen von Kultur/Popkultur und Wirtschaft/Kreativwirtschaft aufzuzeigen
• die Popkultur als ein Motor der Kreativwirtschaft zu definieren
• den Status Quo und das Potenzial der Kreativwirtschaft in Deutschland und Europa zu definieren
• die gesamte Bandbreite der Kreativwirtschaft zu kennen
• die Kreativwirtschaft als einen Metatrend zu definieren
• praxisrelevante Einblicke in und Überblicke über mögliche Arbeitsfelder in der Pop- und Kreativwirtschaft wieder zu geben
• Grundlagen der praktischen Arbeit von Arbeitsfeldern in der Pop- und Kreativwirtschaft zu vermitteln sowie der entsprechende Terminologie
• Arbeitsfelder in der Pop- und Kreativwirtschaft theoretisch zu reflektieren
• Das Thema Popkultur und Kreativwirtschaft in übergeordnete kulturelle, juristische und wirtschaftliche Zusammenhänge einordnen zu können
• Sich im Berufsfeld zu orientieren sowie eigene Berufswünsche die Popkultur in der Kreativwirtschaft betreffend zu überprüfen und zu reflektieren
• die von PopRat, Rockhal und IMMF angebotenen Netzwerke im Bereich der Pop-und Kreativwirtschaft zu nutzen und zu erweitern
Die Studierenden entwickeln, erweitern und vertiefen ihr Grundlagenwissen zu
• Status Quo der Kreativwirtschaft in Deutschland, ihrer Bandbreite und der Rolle der Popkultur im Bereich der Kreativwirtschaft
• zum weiten Berufsfeld der Popkultur innerhalb der Kreativwirtschaft
• zum Spannungsfeld zwischen Kreativwirtschaft und durch die öffentliche Hand geförderte Kultur
• zu den realen und möglichen Playern der Pop-Kreativwirtschaft in SaarLorLux
• zu bestimmten konkreten, festzulegenden Berufsfeldern der Pop-Kreativwirtschaft
[letzte Änderung 23.10.2018]
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Inhalt:
Mögliche Inhalte:
- Berufsfelder in der Kreativwirtschaft mit Popbezug: Kreation, Kommunikation und Kulturorganisation
- Pop- und Kulturmanagement/Management in der Kreativwirtschaft
- Popkultur als Motor der Kreativwirtschaft
- Journalismus, Werbung und PR
- Existenzgründung
- Pop- und Kulturförderung
- Kreativwirtschaft und Kultur der öffentlichen Hand
- Förderung der Kreativwirtschaft durch die öffentliche Hand am Beispiel des Kreativzentrums Saar
[letzte Änderung 23.10.2018]
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Weitere Lehrmethoden und Medien:
• Seminar
• Fallstudien mit Playern der Pop- und Kreativwirtschaft
• Gruppenarbeit
• Diskussion mit Studierenden und auch Externen
• Präsentationen und Erstellung von Dokumentationen/schriftlichen Ausarbeitungen
[letzte Änderung 23.10.2018]
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Literatur:
Basis-Literatur wird themenbezogen aktuell zusammengestellt. Eine intensive weiterführende Literaturrecherche ist notwendig und Teil der Aufgabenstellung.
Beispielliteratur:
• Rohrberg, Andrea/Schug, Alexander: Die Ideenmacher – Lustvolles Gründen in der Kultur- und Kreativwirtschaft (transcript Praxis Guide, 2010)
• Reich, Matthias Peter: Kultur- und Kreativwirtschaft in Deutschland: Hype oder Zukunftschance der Stadtentwicklung? (Springer VS, 2013)
• Breitenborn, Uwe/Düllo, Thomas/Birke, Sören (Hrsg.): Gravitationsfeld Pop. Was kann Pop? Was will Popkulturwirtschaft? Konstellationen in Berlin und anderswo. (transcript, 2014)
• Mankse, Alexandra: Kapitalistische Geister in der Kultur- und Kreativwirtschaft: Kreative zwischen wirtschaftlichem Zwang und künstlerischem Drank (Gesellschaft der Unterschiede) (transcript, 2015)
• Von Beyme, Klaus: Kulturpolitik in Deutschland: Von der Staatsförderung zur Kreativwirtschaft (Springer VS, 2012)
• Seliger, Berthold: Das Geschäft mit der Musik. Ein Insiderbericht (Edition Tiamat, 2013)
• Renner, Tim: Kinder, der Tod ist gar nicht so schlimm! Über die Zukunft der Musik- und Medienindustrie (FUEGO, 2004)
• Renner, Tim/Wächter, Sarah: Wir hatten Sex in den Trümmern und träumten. Die Wahrheit über die Popindustrie (Berlin Verlag, 2013)
• Fuchs, Tanja: Kunst in Zeiten der Kreativwirtschaft: Zwischen Geniemythos und Unternehmertum (Jonas Verlag, 2015)
• Berg, Magnus/Öst, Fredrik: Make Enemies & Gain Fans: The Snask way of becoming a successful creative entrepreneur (August Dresbach Verlag, 2015)
• Kuhne, Tony: Selbständigkeit in der Kreativwirtschaft. Erläuterung des rechtlichen Rahmens als Grundlage einer Unternehmung (GRIN Verlag, 2016)
• Wentz, Jill: Förderung der Kreativwirtschaft (AV Akademikerverlag, 2014)
• Schildhauer, Thomas: Erfolgsfaktor Musikmarketing im Social Web (Kohlhammer Edition Kreativwirtschaft, 2012)
• Grewenig, Meinrad Maria (Hg), GameArt, Ostfildern-Ruit, (Verlag Hatje Cantz 2003)
• Kellein, Thomas; Lampe, Angela, Das Große Fressen, Von Pop bis heute, Bielefeld (Kerber Verlag 2004)
[letzte Änderung 18.04.2023]
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