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Ästhetik, Kunst-/Designwissenschaft und Musikwissenschaften

Modulbezeichnung:
Bezeichnung des Moduls innerhalb des Studiengangs. Sie soll eine präzise und verständliche Überschrift des Modulinhalts darstellen.
Ästhetik, Kunst-/Designwissenschaft und Musikwissenschaften
Studiengang:
Studiengang mit Beginn der Gültigkeit der betreffenden ASPO-Anlage/Studienordnung des Studiengangs, in dem dieses Modul zum Studienprogramm gehört (=Start der ersten Erstsemester-Kohorte, die nach dieser Ordnung studiert).
Kulturmanagement, Master, SO 01.10.2026
Code: KMM-140
SWS/Lehrform:
Die Anzahl der Semesterwochenstunden (SWS) wird als Zusammensetzung von Vorlesungsstunden (V), Übungsstunden (U), Praktikumsstunden (P) oder Projektarbeitsstunden (PA) angegeben. Beispielsweise besteht eine Veranstaltung der Form 2V+2U aus 2 Vorlesungsstunden und 2 Übungsstunden pro Woche.
4VU+4S (8 Semesterwochenstunden)
ECTS-Punkte:
Die Anzahl der Punkte nach ECTS (Leistungspunkte, Kreditpunkte), die dem Studierenden bei erfolgreicher Ableistung des Moduls gutgeschrieben werden. Die ECTS-Punkte entscheiden über die Gewichtung des Fachs bei der Berechnung der Durchschnittsnote im Abschlusszeugnis. Jedem ECTS-Punkt entsprechen 30 studentische Arbeitsstunden (Anwesenheit, Vor- und Nachbereitung, Prüfungsvorbereitung, ggfs. Zeit zur Bearbeitung eines Projekts), verteilt über die gesamte Zeit des Semesters (26 Wochen).
6
Studiensemester: 1
Pflichtfach: ja
Arbeitssprache:
Deutsch
Studienleistungen (lt. Studienordnung/ASPO-Anlage):
s. Wahlpflichtkatalog
Prüfungsart:
s. Wahlpflichtkatalog

[letzte Änderung 01.05.2026]
Prüfungswiederholung:
Informationen bzgl. der Prüfungswiederholung (jährlich oder semesterweise) finden Sie verbindlich in der jeweiligen ASPO Anlage.
Verwendbarkeit / Zuordnung zum Curriculum:
Alle Studienprogramme, die das Modul enthalten mit Jahresangabe der entsprechenden Studienordnung / ASPO-Anlage.

KMM-140 Kulturmanagement, Master, SO 01.10.2026 , 1. Semester, Pflichtfach
Arbeitsaufwand:
Der Arbeitsaufwand des Studierenden, der für das erfolgreiche Absolvieren eines Moduls notwendig ist, ergibt sich aus den ECTS-Punkten. Jeder ECTS-Punkt steht in der Regel für 30 Arbeitsstunden. Die Arbeitsstunden umfassen Präsenzzeit (in den Vorlesungswochen), Vor- und Nachbereitung der Vorlesung, ggfs. Abfassung einer Projektarbeit und die Vorbereitung auf die Prüfung.

Die ECTS beziehen sich auf die gesamte formale Semesterdauer (01.04.-30.09. im Sommersemester, 01.10.-31.03. im Wintersemester).
Die Präsenzzeit dieses Moduls umfasst bei 15 Semesterwochen 120 Veranstaltungsstunden (= 90 Zeitstunden). Der Gesamtumfang des Moduls beträgt bei 6 Creditpoints 180 Stunden (30 Std/ECTS). Daher stehen für die Vor- und Nachbereitung der Veranstaltung zusammen mit der Prüfungsvorbereitung 90 Stunden zur Verfügung.
Empfohlene Voraussetzungen (Module):
Keine.
Als Vorkenntnis empfohlen für Module:
Modulverantwortung:
Prof. Dr. phil. Christian Bauer
Dozent/innen:
Prof. Dr. phil. Christian Bauer
Prof. Dr. Matthias Handschick
Prof. Dr. Jörg Abbing
Dr. Andreas Bayer
wechselnde Dozierende


[letzte Änderung 01.05.2026]
Lernziele:
 
Ästhetik, Kunst-/Designwissenschaft
 
Die Studierenden sind in der Lage:
 
o        durch eigenständige wissenschaftliche Recherche kunsthistorische Epochen vom Mittelalter bis zur Gegenwart in ihren grundlegenden Zügen darzustellen und die zentralen Aspekte der spezifischen und übergeordneten Merkmale der jeweiligen künstlerischen Entwicklungsphasen anhand von Hauptwerken der Kunstgeschichte nachzuvollziehen.
o        kunstwissenschaftliche Methoden der Bild- bzw. Werkanalyse als Instrumente der Interpretation auf Werke der Bildenden Kunst anzuwenden.
o        verschiedene bildkünstlerischen Gattungen (u.a. Malerei, Grafik u. Zeichnung, Plastik/Skulptur, Performance, Fotografie, Installation, Neue Medien) beschreibend darzustellen und in ihre jeweils zeit- und kulturgeschichtlichen Kontexte einzuordnen.
o        künstlerische Hauptthemen und -phänomene verschiedener Epochen zu identifizieren und diese epochen- und gattungsübergreifend in der Analyse zu vergleichen.
o        Bilder- und Bildwelten aus der Alltags- und Populärkultur (z.B. Werbung, digital-interaktive Spieleumgebungen) auf der Basis kunst- und designwissenschaftlicher Standards als Themenstellung zu erschließen.
 
Musikwissenschaften
 
Am Beispiel Musikgeschichte:
 
Die Studierenden sind in der Lage,
 
o        Musikinhalte stilistisch und historisch einzuordnen,
o        sowie Interpretationsmerkmale qualitativ zu erkennen und hinsichtlich bestimmter Formprinzipien voneinander zu trennen.
o        Sie sind über die unterschiedlichen Entwicklungen der Musikgeschichte hinreichend informiert
o        und können selbständig ein musikalisches Curriculum programmatisch beurteilen und planen


[letzte Änderung 01.05.2026]
Inhalt:
Ästhetik, Kunst-/Designwissenschaft
 
o        Überblick zu kunsthistorischen Entwicklungen vom Mittelalter bis zur Gegenwart, Grundkenntnisse der Kunst- und Architekturgeschichte sowie der Kunst- und Architekturtheorie, Grundkenntnisse zu den unterschiedlichen bildkünstlerischen Gattungen und Medien
o        Kenntnis von Hauptwerken der Kunstgeschichte und deren Einordnung in zeit- und geistesgeschichtliche Kontexte
o        Kunstwissenschaftliche Methoden der Bild- bzw. Werkbeschreibung sowie der Bild- bzw. Werkanalyse
o        Epochen- und gattungsübergreifende Vergleiche künstlerischer Aufgabenstellungen, Themen und ästhetischer Phänomene
o        Integration sogenannter nicht-künstlerischer Bilder und Bildwelten aus z.B. Werbung, Alltagsästhetik und Populärkultur und deren ethische Durchdringung.
 
 
Musikwissenschaften
 
Am Beispiel Musikgeschichte:
 
o        Epochen der Musikgeschichte von den Anfängen bis zur Wiener Klassik

[letzte Änderung 01.05.2026]
Weitere Lehrmethoden und Medien:
 
Seminar oder Vorlesung


[letzte Änderung 01.05.2026]
Literatur:
Ästhetik, Kunst-/Designwissenschaft
 
o        Bauer, C. (2022), Ethik für Designer, AV Edition, Stuttgart.
o        Belting, H. (1990), Bild und Kult, C.H. Beck, München.
o        Belting, H. (1998), Das unsichtbare Meisterwerk. Die modernen Mythen der Kunst, C.H.Beck, München.
o        Belting, H. (Hrsg.) (2007), Bilderfragen. Die Bildwissenschaft im Aufbruch, C.H. Beck, München.
o        Boehm, G. (Hrsg.) (1994), Was ist ein Bild?, Wilhelm Fink, München.
o        Böhme, G. (1990), Theorie des Bildes, Wilhelm Fink, München.
o        Brandes, U., Erlhoff, M., Schemmann, N. (2009), Designtheorie und Designforschung, utb, Paderborn.
o        Brassat, W., Kohle, H. (Hrsg.) (2003), Methoden-Reader Kunstgeschichte, DuMont, Köln.
o        Edelmann, K. T., Terstige G. (Hrsg.) (2010), Gestaltung denken. Grundlagentexte zu Design und Architektur, Birkhäuser, Basel.
o        Gombrich, E.H. (1977), Die Geschichte der Kunst, Klett-Cotta, Stuttgart/Zürich.
o        Kultermann, U. (1990), Geschichte der Kunstgeschichte, C.H. Beck, München.
o        Kultermann, U. (1989), Kleine Geschichte der Kunsttheorie. Von der Vorgeschichte bis zur Gegenwart, Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt.
o        Locher, H. (2023), Kunsttheorie. Von der Antike bis zur Gegenwart, C.H. Beck, München.
o        Marek, K., Schulz, M. (Hrsg.) (2015), Kanon Kunstgeschichte, 4 Bde., Wilhelm Fink, Paderborn.
o        Poeschel, S. (2007), Handbuch der Ikonographie. Sakrale und profane Themen der bildenden Kunst, Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt.
o        Reck, H. U. (2019), Kritik der Kreativität, Herbert von Halem, Köln.
o        Ullrich, W. (2009), Raffinierte Kunst. Übungen von Reproduktionen, Wagenbach, Berlin.
 
Musikwissenschaften
         
-        Budde, E. (1999), Handbuch der Musik im 20. Jahrhundert, Laaber-Verlag, Laaber.
-        Dahlhaus, C., Danuser, H. (1979), Neues Handbuch der Musikwissenschaft, 13 Bände, Laaber-Verlag, Wiesbaden/Laaber.
-        Keil, W. (2014), Musikgeschichte im Überblick, Metzler, Stuttgart.


[letzte Änderung 01.05.2026]
 
[Mon Jun 15 22:17:07 CEST 2026, CKEY=kxkum, BKEY=kmm5, CID=KMM-140, LANGUAGE=de, DATE=15.06.2026]